《大彗星》收官在即，原版“魅影”华丽归来，这场横跨20年的“交接棒”记录着音乐剧本土化发展的足迹

　　 龙年新春之际，魅影“托尼奖”获奖作品、大彗的足百老汇沉浸式全新制作音乐剧《娜塔莎、星收皮埃尔和1812年的官即归场大彗星》（以下简称《大彗星》）在交通银行前滩31演艺中心横跨春节档连演8场，不少外地游客趁着假期，原版音乐拖着行李箱赶来申城“追剧”，华丽横跨观众席中，交接剧本迹不乏二刷、棒记三刷，土化甚至五刷的发展观众。

　　 眼见《大彗星》收官在即，魅影音乐剧迷也热烈期盼着下一场盛宴。大彗的足据悉，星收上海大剧院的官即归场“老朋友”——英文原版《剧院魅影》将于明日下午开启2024巡演发布的现场直播。这是原版音乐自该剧2004年在上海大剧院与中国乃至亚洲观众首次见面后，时隔20年，安德鲁·劳埃德·韦伯的英文原版《剧院魅影》和大剧院的再度结缘。

　　 跨越20年的时间，作为未来亚洲演艺中心的上海的演艺生态也有了翻天覆地的变化。尤其对于年轻的音乐剧而言，从最初同步世界引入热门经典，到如今携手国际创作团队自创自营潮流音乐剧，上海本土市场的音乐剧崛起之路也是整个演艺都市蓬勃发展的缩影。而正在热演的《大彗星》和“王者归来”的原版“魅影”，也让人们看到了这一舶来剧种移植本土的华丽转身。

打飞的来“二刷”，“跨城观剧”正流行

　　 音乐剧《大彗星》以国际化的中外联合创作演出团队、全英文演唱的形式，以对《战争与和平》大胆、具备颠覆性的改编“闯进”沪上观众的视野。

　　 知名作曲家金复载这样评论：“这部作品让我们听到了不同于以往的声音，证明了音乐剧的多样性和可能性，也为中国原创音乐剧的创作提供了新的方向与思路。”据悉，该剧将在完成未来两周倒数10场演出后，于3月3日落下帷幕。

　　 这个春节档，音乐剧《大彗星》吸引了不少观众复刷，不同座位带来不同的视角体验，也在网络引发了关于最具性价比座位讨论。观众Carol张卡罗在完成了“五刷”之后，总结道：看演员最佳——680价位一楼阳台；性价比最佳——280价位二楼后区。

　　 观众小李在“多刷”的过程中探索到了更多的细节感受，他甚至将观“彗星”视作一种疗愈：“过节虽热闹却也有很多烦心事，难过或者遇到挫折时，就来看看热闹的《大彗星》，又开心了！希望它一直演下去。”

　　 拖着行李箱来赶场早就不是新鲜事，春节期间“跨城看戏”观众尤其多。湖南观众小池趁着春节假期“二刷”《大彗星》，四川观众Flora在社交媒体上分享了家族席视角下的“返场美图”，还有九零后邀请老妈共同观演，称要“打破她对《战争与和平》的传统印象”。

打破常规套路，“大彗星”引发探讨

　　 音乐剧《大彗星》以其跳脱的音乐风格、大胆的叙事与架构方式、新颖的观演关系，依托托尔斯泰巨作《战争与和平》的经典文本，将历史性与文学性融入舞台上所呈现的综合艺术，给人以耳目一新之感。

　　 上海音乐学院教授陶辛给出“小说音乐剧”的崭新定义，称其“颠覆了传统戏剧的‘代言’法则，打破当代音乐剧套路。”音乐总监赵继昀认为这部剧的音乐“掀起了音乐剧的新浪潮”，而钢琴家孔祥东认为《大彗星》嫁接了互联网时代。

　　 打破“第四堵墙”的尝试不仅发生在舞台与观众相融合的沉浸式观演关系中，也体现在大胆的叙事与架构方式上。舞蹈演员朱洁静在观演过程中体验了走上舞台与演员共舞：“我第一次这么近距离与演员互动。”    

10场收官在即，他们为何不舍

　　 上海大剧院以音乐剧《大彗星》开创了一条本土音乐剧创制新模式——拿下版权，组建国际团队做全英文的“上海版”。不同于原版剧目的引进直接搬来百老汇的成品剧目，《大彗星》的创制可谓是将百老汇的整条生产线搬到了上海。

　　 自去年11月6日建组起，中外演员在近四个月内共同排练、合成、演出，一起度过了元旦、春节等中西方重要节日，在不断磨合中与彼此、与上海产生了难以割舍的羁绊。

　　 剧中饰演女主角的纳奥米与中方演员的友谊也从戏中延续到了戏外，搭档陈玉婷说：“纳奥米对我而言是非常珍贵的娜塔莎，看着她自由烂漫在音乐中肆意飞扬，就让我无比想要保护她。生活中，她也很贴心。我们一同逛街，她看到一条适合我的手串，当即买来送我，这条手串我一直戴着——它既是娜塔莎与索尼娅的联结，也是我和纳奥米的联结。”

　　 阿纳托尔的饰演者狄恩将在上海生活经历视作人生重要时刻珍藏：“这是我第一次来到亚洲，来之前，我不知道会面对什么，但此刻，我是如此幸福。我喜欢和朋友一起在这座城市探索，寻找隐藏的美景和令人惊叹美食。”

　　 海伦的饰演者贝克斯对上海产生了眷恋之情：“这里的艺术文化、美食、服饰与音乐都让我惊叹。我甚至想加入一个乐队，长久地留在上海做音乐。”钟爱“宫保鸡丁”的皮埃尔饰演者库珀并非上海的新客：“我在11年前就来过上海，能在上海演出我喜爱的剧目《大彗星》，是十分幸运的。”

　　 （记者 朱渊）‍‍